Картина "Викрадення Європи": модерністська інтерпретація давньогрецьких міфів
category Мистецтво та розваги
Міфи Давньої Греції в живописі
Починаючи з античності, грецькі міфи спонукали художників, скульпторів і поетів створювати твори мистецтва. Міфологія і донині являє собою багатий світ героїв і сюжетів. Міфи передають дух Стародавньої Греції, місця, де оспівувалася і Увічнювалась краса. Не дивно, що саме їхні сюжети найчастіше стають предметом образотворчого мистецтва.Посмотреть фото в высоком разрешении
Пейзажист Янус Ла Кур (1837-1909) в 1853-59 годах учился в копенгагенской Академии художеств у П.Сковгарда, с 1855 начал активную выставочную деятельность, регулярно принимал участие в ежегодных выставках в Шарлоттенбурге. Удостоился премии Neuhausen в 1861 году и медали в 1871. Произведения Ла Кура пользовались успехом, в 1871 году его картина была приобретена для Королевского собрания. По стипендии Академии художеств совершил путешествие в Париж и Рим в 1865-1867 годах. Испытал влияние французских живописцев, прежде всего, К.Лоррена и К.Коро. В 1868 и 1870 посетил Италию и Швейцарию. Член копенгагенской Королевской Академии художеств с 1872 года, в 1888 удостоился звания профессора. В 1892 стал кавалером почетного ордена Danebrog. Экспонировал свои произведения на Всемирной выставке в Вене в 1882 году, в Чикаго в 1893 году, в Париже в 1900 году и на международной художественной выставке в Мюнхене в 1901г.
http://www.kentavr-art.ru/item.php?id=011968
Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа. Современные представления о пейзаже сформировались на протяжении столетий с развитием художественных приёмов для его изображения. В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, их изменчивости.
Развитие пейзажного жанра в европейской живописи
Стенная роспись. I век.
В искусстве античного Средиземноморья пейзажный мотив — довольно часто встречающаяся деталь настенных росписей патрицианских домов.
Однако позднее, в искусстве Средневековья, идеалы, воодушевлявшие античных художников — радость бытия, телесность, правдивость, — уступили место изобразительным видам, в первую очередь в цельной, образной форме дающих представление о красоте божественного: живопись была призвана воздействовать на зрителя как немая проповедь. (Подавляющему большинству населения было недоступно непосредствованное обращение к Библии — её перевод с латинского появился лишь в XIV веке.)
Из живописи на долгое время практически исчезает пейзаж — художники-иконописцы почти пренебрегают фоном, при необходимости изображая природу и строения весьма схематично и необъемно.
Интерес к пейзажу становится явно заметен, начиная с живописи Раннего Возрождения — кватроченто, XV в. (четырёхсотые годы, начиная от тысячного). Многие картины свидетельствуют о стремлении живописцев добиться гармоничного и целостного изображения природы и человека. Таково, к примеру, полотно «Шествие волхвов» итальянского мастера Сассе́тты (1392—1450/51).
Ещё более важную роль пейзажные мотивы начали играть в эпоху Высокого Возрождения, чинквеченто (XVI в.). Именно этот период больше, чем какой-либо другой, ориентирован на поиск наилучших возможностей композиции, перспективы и др. составляющих живописи для передачи окружающего мира. Теперь пейзаж представляется важным элементом картины. Ярчайшим примером тому является знаменитый портрет Моны Лизы, написанный Леона́рдо (1452—1519). Недаром именно в эту эпоху диаметральным образом изменился социальный статус художника: из представителя одного из низших сословий традиционного общества (в Средневековье художник был приписан к малярному цеху) он трансформируется в социокультурный идеал, посколько именно в его деятельности реализованы главные культурные идеи, ценности и идеалы ренессансного гуманизма: свобода, творчество, самодеятельность, самодостаточность и саморазвитие.
В создании пейзажного жанра этого периода большую роль сыграли мастера Венецианской школы. Одним из первых художников, в картинах которых природа является главным персонажем, стал Джорджо́не (1476/7-1510). Пейзаж на полотне «Гроза» — определённо носитель чувств и настроений. А уже в раннем полотне Тициа́на (1473/88-1576) «Бегство в Египет» (1508) изображение природы на заднем плане начинает господствовать над сценами, показанными на переднем плане.
Традиции венецианской школы нашли отражение и в живописи ученика Тициана, испанского художника Эль Гре́ко (1541—1614). Среди самых известных картин мастера — пейзаж «Вид Толедо».
В Северной Европе, начиная с XVI века, пейзаж также постепенно выходит из поля притяжения других художественных жанров. Образы природы занимают важное место в творчестве многих художников голландской школы — Питера Бре́йгеля (Старшего) (ок. 1525—1569), Яна Верме́ера Де́льфтского (1632—1675) и других. Для большинства голландских пейзажей характерен приглушенный колорит, состоящий из светло-серебристых, оливково-охристых, коричневатых оттенков, близких к естественным краскам природы.
-
Диего Вела́скес. «Вид виллы Медичи». 1630 -
Питер Пауль Ру́бенс. «Пейзаж с радугой». 1630—1635 -
Клод Лорре́н. «Отплытие царицы Савской». 1648 -
Ян Верме́ер Дельфтский. «Улочка». 1657—1658 -
Франсуа Буше́. «Пейзаж в окрестностях Бове». 1740-е -
Канале́тто. «Вестминстерский мост в Лондоне». 1746 -
Жан Оноре Фрагона́р. «Водопой». 1763—1765 -
Жозеф Верне́. «Морской порт при лунном свете». 1771
В период классицизма (XVII век) природа трактовалась, исходя из законов разума, а представление её в виде идеальной гармонии считалось эстетическим эталоном (идиллический пейзаж). Клод Лорре́н (1600—1682) и др. живописцы.
Иной предстает природа на полотнах мастеров барокко, стремящихся передать окружающего мира, бурную жизнь стихий. Пейзажи, утверждающие радость бытия характерны для творчества фламандца Питера Пауля Ру́бенса (1577—1640) («Пейзаж с радугой»).
В XVIII веке широкое распространение получил архитектурный пейзаж, элементы которого проявились ещё в искусстве Средневековья. Замечательными мастерами ведуты были представители венецианской школы живописи Франческо Гва́рди (1712—1793), Канале́тто (1697—1768).
Ярким представителем искусства рококо (XVIII век) был французский художник Франсуа Буше́ (1703—1770), создававший пейзажи, словно сотканные из голубых, розовых, серебристых оттенков. У Буше учился другой французский художник, работавший в этом стиле, — Жан Оноре Фрагона́р (1732—1806), чьи красочные пейзажи пронизаны воздухом и светом.
В пейзажной живописи эпохи Просвещения (вторая половина XVIII столетия) художники стремились показать зрителю эстетику естественной природы. Основанные на натурных наблюдениях и оснащенные яркими эффектами освещения морские пейзажи Жозефа Верне́ (1714—1789) вызывали восторг современников.
-
Джон Консте́бл. «Этюд с облаками. Весеннее утро». 1821 -
Теодор Руссо́. «Закат в Арбонне». 1845–1848 -
Камилл Коро́. «Собор в Манте». 1860-е -
Франческо Гва́рди. «Вид на лагуну в сторону Мурано с Фондамента Нуово». 1865–1870 -
Жюль Дюпре́. «Старый дуб». Ок. 1870 -
Камиль Писсарро́. «Сад». 1872 -
Альфред Сисле́й. «Снег в Лувесьене». 1874 -
Огюст Ренуа́р. «Сад на улице Корто» ("Сад на Монмартре"). 1876 -
Жорж-Пьер Сёра́. «Дробильщик камня». Ок. 1882 -
Винсент ван Го́г. «Ночная терраса кафе». 1888 -
Поль Сеза́нн. «Гора св. Виктории со стороны окрестностей Гарданны». 1886—1890
Красоту простой сельской природы открыли для зрителя французские пейзажисты — представители барбизонской школы: Теодор Руссо́ (1812—1867), Жюль Дюпре́ (1811—1889) и др. Близка искусству барбизонцев живопись Камиля Коро́ (1796—1875), стремившегося передать трепетную воздушную среду с помощью валёров.
Камиля Коро считали своим предшественником французские импрессионисты. Пленерные пейзажи Клода Моне́ (1840—1926), Огюста Ренуа́ра (1841—1919), Эдуарда Мане́ (1832—1883), Камиля Писсарро́ (1830—1903), Альфреда Сисле́я (1839—1899) и др. удивительным образом передают изменчивую световоздушную среду.
Традиции импрессионистов развили и в своей живописи художники-постимпрессионисты: Поль Сеза́нн (1839—1906), Винсент ван Го́г (1853—1890), Жорж-Пьер Сёра́ (1859—1891), Поль Синья́к (1863—1935) и др.
В XX веке к пейзажному жанру обращались представители самых различных художественных направлений. Яркие картины природы создавали фовисты: Анри Мати́сс (1869—1954), Андре Дере́н (1880—1954), Альбер Марке́ (1875—1947), Морис Влами́нк (1876—1958), Рауль Дюфи́ (1877—1953) и др.
-
Поль Синья́к. «Канале Гранде. Венеция». 1905 -
Робе́р Делоне́. «Вид на Эйфелеву башню». 1910 -
Хелен Франкенталер. «Горы и море». 1952
Признанными мастерами пейзажной живописи в XX веке неизменно оставались и представители реалистических направлений — Рокуэлл Кент (1882—1971), Джордж Уэсли Бе́ллоуз (1882—1925), Рена́то Гутту́зо (1911/2-1987) и др
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B5%D0%B9%D0%B7%D0%B0%D0%B6
Комментариев нет:
Отправить комментарий